Персональная выставка Анатолия Семёнова
Автор: admin. Рубрика: искусство книги, событие, Узнай о..., художественный редактор, это интересно
«Я вернусь… Памяти отца, Алексея Яковлевича Семёнова, 1913-1945»
Название выставки «Я вернусь» звучит как обещание грядущей встречи. Анатолий Алексеевич изобразил себя, нынешним старцем, в галстуке и со звездочкой, как в детстве. Взгляд его, как и семьдесят лет назад, открыт широко. По центру работы – капитель колонны, то ли резной старинной рамы зеркала, то ли двери перехода, за которой – портрет отца, Алексея Яковлевича, молодого, как в 1945-м. Сын нынче в три раза его старше.
Но, как замышлялось изначально, главная тема выставки – тема памяти отца, Алексея Яковлевича Семёнова, лейтенанта Красной армии, и неразрывной связанная с его памятью тема войны, которая унесла жизнь лейтенанта Семёнова, одного из 40 миллионов граждан Советского Союза, военных и гражданских – жертв Великой Отечественной. Это тема войны не закончившейся в 1945-м, не закрытой на засовы, не похороненной окончательно. Та война оставила отголоски в тяготах послевоенного деревенского быта, в ГУЛАГе… Война, завершившись как историческое событие, радиацией своего влияния изменила всю историю России второй половины ХХ века.
Анатолий Семенов. Из цикла «Война». Фотоколлаж 1985-1988. 1996 (с) А.Семенов
Мужики в ватниках, нарисованные Семёновым в период чтения-иллюстрирования Александра Солженицына и Валентина Распутина в 1980-е, и белые вдовьи платки на газетах 1980-х, не говоря уже о коллажах из военных фотографий, с которыми Семёнову приходилось работать для разных издательств, — все это размышления о той войне.
Анатолий Семенов. Правда. 1987-2. Из цикла «Газетография. (с) А.Семенов
Анатолий Алексеевич – именитый книжный график и дизайнер книги, около двадцати лет он был заведующим кафедрой художественно-технического оформления печатной продукции в Московском полиграфическом институте, и это у него учились те современные книжные дизайнеры, к которым фотографы робко стоят в очереди, чтобы им сделали наконец-то приличную книжку…..
Анатолий Семенов. Советская Россия. 1986. Из цикла «Старухи на газетах». 1985-1988.(с) А.Семенов
Анатолий Алексеевич – культурный художник. Он оперирует историей искусства как одним из инструментов, который (в голове) отрезает лишнее, поворачивает в нужном ракурсе… это великое искусство композиции, которое дано не всем, но его можно еще и воспитывать. И свой дар Семёнов соединил с ежедневным воспитанием в себе художника-композитора. У Семёнова девиз всю жизнь, и сейчас тоже: ни дня без «черточки» — а для фотографов перефразируя: ни дня без кадра.
Выставка посвящена памяти отца Анатолия Алексеевича, лейтенанта Красной армии Алексея Яковлевича Семёнова погибшего весной 1945-го. В апреле-мае принято вспоминать Великую Отечественную. Сходите на выставку, где все работы – и рисунки деревенских вдов, запомнившихся с детства, и «ватники» на газетах, и военные коллажи – все не на показ, а потому, что художник не может не рисовать. Каждый день.
Анатолий Семенов. Герои. Нач.из 1980ых. Из портфолио «Перхлор». 1970-1983 (с) А.Семенов
PS И в отдельном зале – открытие Анатолия Алексеевича Семёнова – эксперименты с печатью в технике перхлор – когда полиграфическое изображение под воздействием химии снова переносится на бумагу… У него – композиции в духе поп-арта. Даже не верится, что сделаны они в 1970-х. А для вас – еще одна техника печати, вдруг пригодится.
На выставке представлено более 60 произведений в техниках живописи, графики и коллажа.
Анатолий Алексеевич Семёнов. Родился в 1942 году. Учился в Горьковском художественном училище (ныне – училище в г. Нижний Новгород). В 1967 году окончил Московский государственный полиграфический институт. Член Союза художников СССР с 1978 года. На счету А.А. Семёнова сотни оформленных и подготовленных к печати книг; многие годы он был художником журнала «Творчество», отдельных номеров журналов «ДИ (Декоративное искусство СССР)», «Наше наследие». Педагог, в 1992-2011-м возглавлял кафедру художественно-технического оформления печатной продукции (ХТОПП) Московского государственного полиграфического института.
Работы художника: semenoff.wixsite.com/info
Кураторы выставки: Фёдор А. Семёнов и Ирина Ю. Чмырёва, к.иск. Контактная информация: +7 962 999 1921, +7 916 1952942, semenoff@gmail.com
Михаил Дашевский Фотографическая сага
Автор: admin. Рубрика: искусство книги, о журналистике, статьи, Узнай о..., художественный редактор, это интересно
В Москве вышла в свет книга «Михаил Дашевский. Родное ретро. 1962-2002. Фотографическая сага». Издание сочетает в себе классическую черно-белую фотографию эпохи модернизма и цветные фотографические эксперименты.
Книга отпечатана в типографии в PNB Print в Латвии. ISBN 978-5-6042736-9-2 Русский и английский языки. Художественный редактор И.Ю. Чмырева. Дизайн А. Гвирц. Дополнительную информацию о фотографе и его произведениях можно получить на сайте М.А.Дашевского по ссылке mikhaildashevsky.ru
Михаил Дашевский, родился в 1935 году и всю жизнь живет в Москве. Доктор технических наук. Фотограф-любитель с более чем полувековым стажем. На протяжении пятидесяти лет член фотоклуба «Новатор». Первая выставка состоялась в 1994 году в подмосковном Красногорске, следующая – только в 2002 году в Музее архитектуры им. Щусева в Москве. С тех пор его выставки были представлены в Германии, Польше, Чехии, США, Японии; в России его работы экспонировались в Государственной Третьяковской галерее в Москве, в Музее Москвы, Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, Художественном музее им. Коваленко в Краснодаре и многих других музеях в разных городах страны. Его произведения вошли в коллекцию «Современная российская фотография», показанную в 2012 году в рамках FotoFest в Хьюстоне, США. Произведения Дашевского хранятся в музеях США, Чехии, России. Автор пяти фотографических альбомов.
Комментарии к снимкам
Ботиночки Ильича.1962. Москва. Стадион в Лужниках. Памятник основателю всего. Футбол века. СССР – Италия. Наши выиграли 2:0 Когда все вывалились наружу и долго обсуждали победу, сгрудившись у подножия памятника, я выходя с яруса и сверху увидел этот «майдан» в композиции с ботиночками, принадлежность которых статуе вождя всеми угадывалась.
Портрет, 1960. Снято в автобусе с расстояния 0,8м напротив. Я минут пять придурялся, якобы у меня заело спуск у аппарата, а сам нажимал и нажимал. Женщина трезво оценила мой «идиотизм» и перестала обращать на меня внимание. Главное в ней – спокойствие достоинства. Я не знаю, как там на самом деле, это и неинтересно. Главное что освещение очень хорошее, фактура сумки, кожа рук, платья, то есть, натюрморт – все на месте, вот и получился, как учил в «Новаторе» нас Игорь Пальмин.
Универсам в стеклах, 1980ые. Снято отражение улицы в стекле магазина. Тут что хорошо — все двоится, накладываются серый и черный, какие-то размывы, люди снаружи, люди внутри… Снималась просто картинка, в которую попадали люди и была выбрана наилучшая. Если вам нравятся отражения и вы выискиваете «странности», а не просто щелкаете в стекло, вам понятно что хотел передать автор То есть нужно испытывать наслаждение от кривых размытых несимметричных линий, от пятен и их равновесия или неравновесия. А иначе снимать такие вещи бессмысленно. Ваш Михаил Дашевский
Грановский Наум Самойлович — фотокорреспондент ТАСС
Автор: admin. Рубрика: листая старые фотографические журналы, о журналистике, статьи, фотокорреспондент, это интересно
Один из самых знаменитых фотолетописцев Москвы Наум Самойлович Грановский рассказывал, что приехал в Москву с одной плетеной корзиной в руке в 1926 году, остановился в семье родственника – московского фотографа Тулеса, который и устроил его учеником печатника в Пресс- клише ТАСС (эта организация со временем переросла в Фотохронику ТАСС). Но долгое время пришлось работать без зарплаты, так как предварительно нужно было получить путевку на Бирже труда. Из-за большой очереди это удалось не сразу – в конце-концов девушка- секретарша сжалилась над ним и, назвав его своим парнем, уговорила начальника Биржи принять его вне очереди.
Грановский фотографировал Москву в течение полувека, еще на стеклянные фотопластинки. Москва — была «закрепленная» за ним тема. Именно по его фотографиям можно видеть, как менялась Москва – на месте бывших деревень или пустырей вырастали новые городские кварталы, центр украшался парками и архитектурными сооружениями. Через много лет в газете «Вечерняя Москва» из номера в номер печатались серии его снимков — «как было» и «как стало».
такие разные лошади
Автор: admin. Рубрика: это интересно
Мьюбридж: фотография и движение
Автор: admin. Рубрика: листая старые фотографические журналы, статьи, это интересно
Мьюбридж (Эдвард Джеймс Магеридж, 1830-1904)-один из тех, кто сделал великий вклад в изобретение фотографии и, разумеется кино, родился в Англии. (далее…)
Ман Рэй — фотохудожник
Автор: admin. Рубрика: листая старые фотографические журналы, это интересно
Фотографы России, век 20ый, год 1917-ый, Петр Оцуп
Автор: admin. Рубрика: о журналистике, статьи, это интересно
Петр Адольфович Оцуп (1883-1963) – самый известный из всех фотографов революционной поры, может быть, благодаря тому, что он имел возможность больше и ближе других фотографировать Ленина. (далее…)
Барщевский Иван Федорович (1851-1948)
Автор: admin. Рубрика: статьи, это интересно
Барщевский Иван Федорович за свою жизнь создал богатейшую систематизированную коллекцию всех выдающихся памятников древней русской архитектуры в фотографиях, в полной широте и красоте показал отечественное историко-культурное наследие, «способствовал осознанию эстетической ценности этого наследия».
Когда читаешь биографии фотографов ранней поры, представляется, что многие из них были истинными подвижниками и в жизни, и в творчестве, иначе как еще можно было выполнить такую грандиозную и полезную работу для отечества.
Свою фотографическую деятельность Барщевский начал, как и многие фотографы, ставшие знаменитыми – с работы ретушера, одновременного посещения уроков в рисовальных классах или на курсах рисования, наконец, открытия своего фотоателье и активного творческого отношения к своей профессии.
Лобовиков Сергей Александрович (1870-1941)
Автор: admin. Рубрика: статьи, это интересно
Начало фотографической биографии Лобовикова очень сходно с биографиями других мастеров отечественной фотографии того времени – сирота, работа «мальчиком на побегущках» у хозяина фотомастерской, подмастерье при съемке и обработке фотоснимков и, наконец, счастливое проявление способностей к пониманию зрительного образа, первое самостоятельное фотографирование и первые медали.
Андрей Осипович Карелин (1837 – 1906).Фотограф Императорской академии художеств
Автор: admin. Рубрика: статьи, это интересно
Родился в Тамбовской губернии, учился иконописи, потом повезло: нашелся меценат, который отправил его учиться в Санкт-Петербургскую Академию художеств.
