Фотоискусство и новое рождение Дагерротипа?
Автор: admin. Рубрика: листая старые фотографические журналы, событие, статьи, Узнай о..., это интересно
В Краснодаре с 14 по 31 октября на Международном фотографическом фестивале PhotoVisa 2021 прошла демонстрация дагерротипов современного русского фотохудожника по имени BAILUN.
Удивительно, что дагерротип, изобретенный в 1839 году — совсем скоро фотография будет праздновать 200 лет с момента изобретения — сегодня снова вызывает интерес. В коллекции на PhotoVisa 2021 было представлено 18 дагерротипов. Арт-директор Международного фестиваля PhotoVisa кандидат искусствоведения Чмырева Ирина Юрьевна провела экскурсию по коллекции и рассказала слушателям о фотохудожнике. http://www.photovisa.ru/
До фотофестиваля в Краснодаре Bailun уже участвовал на фотовыставках дагерротипов в Нью-Йорке и Париже в 2008 году. О Bailun можно узнать немного больше по ссылке https://bailun.livejournal.com
Афиша выставки-коллекции BAILUIN и просмотр его дагерротипов на ФотоВиза 2021
В России первым изобретателем фотографии — что означает, дагерротипа — был Греков Алексей Федорович (1800 –ок.1855), см здесь же на сайте http://chromfoto.ru/e-to-interesno.html Биография Грекова довольно интересна. О нем можно прочитать сегодня книгу из серии «Великие умы России» автора Мария Ромакина. Изд-во Комсомольская правда, 2017, и в Интернете прослушать лекции искусствоведа, историка фотографии Елены Бархатовой «Фотография в России. 1840-1914».
Греков получил образование в Петербурге, во Втором кадетском корпусе, который выпускал инженеров и артиллеристов в офицерском чине для Русской армии. По окончании обучения его оставляют при корпусе, однако он подает прошение об увольнении и переходит на гражданскую службу. Он работает уездным землемером в Костромской губернии, принимает участие в создании губернской типографии и обучается типографскому делу. Вскоре его вместе с семьёй приглашают в Москву в типографию Университета на должность помощника издателя «Московских Ведомостей».
Работая в типографии, Греков параллельно вел различные опыты в металлографии, гальванопластике и в светописи по способу Дагера, но на пластинах меди и латуни, более доступных материалов, и уже в 1840 году в «Московских ведомостях» он сообщил, что ему «после многократных опытов» удалось получить портреты.
Он изготавливал так называемые «дагерротипные снаряды» со всеми необходимыми принадлежностями, которые являлись некоторым прототипом фотокамеры и писал: «Желая вполне передать моим соотечественникам процесс дагерротипа, я вновь прошу каждого купившего и желающего купить снаряд мой отнестись ко мне в случае каких-либо недоразумений; за удовольствие почту несколько раз повторить для него действие снарядом…». В Петербурге он открыл «художественный кабинет» для всех желающих иметь портрет «величиной с табакерку».
Алексей Греков вошел в историю фотографии не только как изобретатель, но и как первый русский фотограф-портретист.
Проводимые исследования и опыты требовали огромных денежных вложений. Начальство типографии насчитало за Грековым долг, который он не смог выплатить. Ни его «снаряды», ни «художественный кабинет» не в состоянии были конкурировать с мастерами, в том числе заграничными, которые довольно быстро осваивали новое изобретение, превращая его в коммерческое предприятие.
После смерти Алексея Федоровича долг типографии продолжала выплачивать его вдова.
Персональная выставка Анатолия Семёнова
Автор: admin. Рубрика: искусство книги, событие, Узнай о..., художественный редактор, это интересно
«Я вернусь… Памяти отца, Алексея Яковлевича Семёнова, 1913-1945»
Название выставки «Я вернусь» звучит как обещание грядущей встречи. Анатолий Алексеевич изобразил себя, нынешним старцем, в галстуке и со звездочкой, как в детстве. Взгляд его, как и семьдесят лет назад, открыт широко. По центру работы – капитель колонны, то ли резной старинной рамы зеркала, то ли двери перехода, за которой – портрет отца, Алексея Яковлевича, молодого, как в 1945-м. Сын нынче в три раза его старше.
Но, как замышлялось изначально, главная тема выставки – тема памяти отца, Алексея Яковлевича Семёнова, лейтенанта Красной армии, и неразрывной связанная с его памятью тема войны, которая унесла жизнь лейтенанта Семёнова, одного из 40 миллионов граждан Советского Союза, военных и гражданских – жертв Великой Отечественной. Это тема войны не закончившейся в 1945-м, не закрытой на засовы, не похороненной окончательно. Та война оставила отголоски в тяготах послевоенного деревенского быта, в ГУЛАГе… Война, завершившись как историческое событие, радиацией своего влияния изменила всю историю России второй половины ХХ века.
Анатолий Семенов. Из цикла «Война». Фотоколлаж 1985-1988. 1996 (с) А.Семенов
Мужики в ватниках, нарисованные Семёновым в период чтения-иллюстрирования Александра Солженицына и Валентина Распутина в 1980-е, и белые вдовьи платки на газетах 1980-х, не говоря уже о коллажах из военных фотографий, с которыми Семёнову приходилось работать для разных издательств, — все это размышления о той войне.
Анатолий Семенов. Правда. 1987-2. Из цикла «Газетография. (с) А.Семенов
Анатолий Алексеевич – именитый книжный график и дизайнер книги, около двадцати лет он был заведующим кафедрой художественно-технического оформления печатной продукции в Московском полиграфическом институте, и это у него учились те современные книжные дизайнеры, к которым фотографы робко стоят в очереди, чтобы им сделали наконец-то приличную книжку…..
Анатолий Семенов. Советская Россия. 1986. Из цикла «Старухи на газетах». 1985-1988.(с) А.Семенов
Анатолий Алексеевич – культурный художник. Он оперирует историей искусства как одним из инструментов, который (в голове) отрезает лишнее, поворачивает в нужном ракурсе… это великое искусство композиции, которое дано не всем, но его можно еще и воспитывать. И свой дар Семёнов соединил с ежедневным воспитанием в себе художника-композитора. У Семёнова девиз всю жизнь, и сейчас тоже: ни дня без «черточки» — а для фотографов перефразируя: ни дня без кадра.
Выставка посвящена памяти отца Анатолия Алексеевича, лейтенанта Красной армии Алексея Яковлевича Семёнова погибшего весной 1945-го. В апреле-мае принято вспоминать Великую Отечественную. Сходите на выставку, где все работы – и рисунки деревенских вдов, запомнившихся с детства, и «ватники» на газетах, и военные коллажи – все не на показ, а потому, что художник не может не рисовать. Каждый день.
Анатолий Семенов. Герои. Нач.из 1980ых. Из портфолио «Перхлор». 1970-1983 (с) А.Семенов
PS И в отдельном зале – открытие Анатолия Алексеевича Семёнова – эксперименты с печатью в технике перхлор – когда полиграфическое изображение под воздействием химии снова переносится на бумагу… У него – композиции в духе поп-арта. Даже не верится, что сделаны они в 1970-х. А для вас – еще одна техника печати, вдруг пригодится.
На выставке представлено более 60 произведений в техниках живописи, графики и коллажа.
Анатолий Алексеевич Семёнов. Родился в 1942 году. Учился в Горьковском художественном училище (ныне – училище в г. Нижний Новгород). В 1967 году окончил Московский государственный полиграфический институт. Член Союза художников СССР с 1978 года. На счету А.А. Семёнова сотни оформленных и подготовленных к печати книг; многие годы он был художником журнала «Творчество», отдельных номеров журналов «ДИ (Декоративное искусство СССР)», «Наше наследие». Педагог, в 1992-2011-м возглавлял кафедру художественно-технического оформления печатной продукции (ХТОПП) Московского государственного полиграфического института.
Работы художника: semenoff.wixsite.com/info
Кураторы выставки: Фёдор А. Семёнов и Ирина Ю. Чмырёва, к.иск. Контактная информация: +7 962 999 1921, +7 916 1952942, semenoff@gmail.com
Михаил Дашевский Фотографическая сага
Автор: admin. Рубрика: искусство книги, о журналистике, статьи, Узнай о..., художественный редактор, это интересно
В Москве вышла в свет книга «Михаил Дашевский. Родное ретро. 1962-2002. Фотографическая сага». Издание сочетает в себе классическую черно-белую фотографию эпохи модернизма и цветные фотографические эксперименты.
Книга отпечатана в типографии в PNB Print в Латвии. ISBN 978-5-6042736-9-2 Русский и английский языки. Художественный редактор И.Ю. Чмырева. Дизайн А. Гвирц. Дополнительную информацию о фотографе и его произведениях можно получить на сайте М.А.Дашевского по ссылке mikhaildashevsky.ru
Михаил Дашевский, родился в 1935 году и всю жизнь живет в Москве. Доктор технических наук. Фотограф-любитель с более чем полувековым стажем. На протяжении пятидесяти лет член фотоклуба «Новатор». Первая выставка состоялась в 1994 году в подмосковном Красногорске, следующая – только в 2002 году в Музее архитектуры им. Щусева в Москве. С тех пор его выставки были представлены в Германии, Польше, Чехии, США, Японии; в России его работы экспонировались в Государственной Третьяковской галерее в Москве, в Музее Москвы, Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, Художественном музее им. Коваленко в Краснодаре и многих других музеях в разных городах страны. Его произведения вошли в коллекцию «Современная российская фотография», показанную в 2012 году в рамках FotoFest в Хьюстоне, США. Произведения Дашевского хранятся в музеях США, Чехии, России. Автор пяти фотографических альбомов.
Комментарии к снимкам
Ботиночки Ильича.1962. Москва. Стадион в Лужниках. Памятник основателю всего. Футбол века. СССР – Италия. Наши выиграли 2:0 Когда все вывалились наружу и долго обсуждали победу, сгрудившись у подножия памятника, я выходя с яруса и сверху увидел этот «майдан» в композиции с ботиночками, принадлежность которых статуе вождя всеми угадывалась.
Портрет, 1960. Снято в автобусе с расстояния 0,8м напротив. Я минут пять придурялся, якобы у меня заело спуск у аппарата, а сам нажимал и нажимал. Женщина трезво оценила мой «идиотизм» и перестала обращать на меня внимание. Главное в ней – спокойствие достоинства. Я не знаю, как там на самом деле, это и неинтересно. Главное что освещение очень хорошее, фактура сумки, кожа рук, платья, то есть, натюрморт – все на месте, вот и получился, как учил в «Новаторе» нас Игорь Пальмин.
Универсам в стеклах, 1980ые. Снято отражение улицы в стекле магазина. Тут что хорошо — все двоится, накладываются серый и черный, какие-то размывы, люди снаружи, люди внутри… Снималась просто картинка, в которую попадали люди и была выбрана наилучшая. Если вам нравятся отражения и вы выискиваете «странности», а не просто щелкаете в стекло, вам понятно что хотел передать автор То есть нужно испытывать наслаждение от кривых размытых несимметричных линий, от пятен и их равновесия или неравновесия. А иначе снимать такие вещи бессмысленно. Ваш Михаил Дашевский
Была война… и была Победа, Наша Победа!
Автор: admin. Рубрика: листая старые фотографические журналы, о журналистике, очерки, Узнай о..., фотокорреспондент, это интересно
Была война – Великая Отечественная война, которая началась в 1941 году нападением на нашу страну фашистской Германии. И длилась эта страшная война 4 года, и завершилась эта война нашей Победой в 1945 году — 75 лет назад.
Прощай,
позабудь
и не обессудь.
А письма сожги, как мост.
Да будет мужественным
твой путь, да будет он прям
и прост.
Да будет во мгле
для тебя гореть
звездная мишура,
да будет надежда
ладони греть
у твоего костра.
Да будут метели,
снега, дожди
и бешеный рев огня,
да будет удач у тебя впереди
больше, чем у меня.
Да будет могуч и прекрасен
бой,
гремящий в твоей груди.
Я счастлив за тех,
которым с тобой,
может быть,
по пути. Иосиф Бродский
Георгий Коновалов
Советская журналистика оставила нам уникальные фотоматериалы – свидетельства жестоких преступлений по отношению к народам нашей страны. Военными фотокорреспондентами работали и женщины, их было пятеро: Наталья Боде, Ольга Игнатович, Ольга Ландер, Елизавета Микулина, Галина Санько.
О них, мужественных и до сих пор неизвестных секундантах этой человеконенавистнической войны, рассказывает в своих очерках Ирина Юрьевна Чмырева, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник Российской академии художеств. http://mosmuseum.online/borisiolga#pobednyeakkordy
По материалам ее исследований в Музее Москвы открыта онлайн выставка «Борис и Ольга Игнатович. Два лица войны» (кураторы И. Чмырева, В. Самарин, О. Быдзан) http://mosmuseum.online Одноименная выставка откроется в залах музея после карантина.
Также Вашему вниманию на сайте Музея представлена запись лекции «Женщины фотокорреспонденты Великой Отечественной войны» И.Ю. Чмыревой. (далее…)
жизнь в гармонии с природой
Автор: admin. Рубрика: статьи, Узнай о..., это интересно
Если учитывать рекомендацию, что человек с 18 до 45 лет должен спать в среднем 6 часов, то самое лучшее время для сна – это три часа до и три часа после полуночи. Таким образом, человек должен спать с 21.00 до 3.00 часов ночи.
(далее…)
Санько Галина Захаровна — военный фотокорреспондент
Автор: admin. Рубрика: листая старые фотографические журналы, о журналистике, событие, статьи, Узнай о..., фотокорреспондент, это интересно
Галина Санько решила стать фотографом, просматривая как-то журналы «Огонек» и «Прожектор», на страницах которых было опубликовано много снимков, снятых женщинами фоторепортерами. «Я тоже так могу», — сказала она себе. Нашла курсы, где учат на фотографа, пошла работать лаборантом в редакцию газеты «Водный транспорт». В начале 30ых годов профессионально, как фотограф, она уже участвовала в арктической экспедиции ледокола «Красин», фотографировала в Заполярье, на Камчатке, на Командорских островах.
Во время Великой Отечественной войны Галина Санько — специальный военный фотокорреспондент газеты «Фронтовая иллюстрация». Дважды была тяжело ранена. Известен эпизод ее удивительного мужества и бесстрашия, описанный фотожурналистом журнала «Огонек» Львом Шерстенниковым: «Под Курском Санько поручили снять новый, только что подбитый танк «Тигр», уснувший где-то на нейтральной полосе. То есть, нужно ночью ползти на «ничейную» землю, снять, переждать день в окопчике и только следующей ночью ползти обратно к своим — днем нейтральную полосу не перебежит и заяц, пристрелян каждый метр. Ей дали провожатого. Весь день по окопчику лупили немцы, им отвечала наша артиллерия…»
Иллюстрированный журнал «Солнце России»
Автор: admin. Рубрика: листая старые фотографические журналы, Узнай о..., это интересно
«Солнце России» — художественно-литературный и юмористический иллюстрированный журнал издавался в Санкт-Петербурге с 1909 по 1916 годы.«Солнце России» — художественно-литературный и юмористический иллюстрированный журнал издавался в Санкт-Петербурге с 1909 по 1916 годы. (далее…)
