Африка.Судан. Драчинский


Прошло больше полувека с того момента, когда в 1957 году журнал «Огонек» отправил своего специального фотокорреспондента Николая Драчинского сделать фоторепортаж о новом государстве, появившемся на карте мира – Республике Судан. Сегодня Россия возвращается в Судан. Представляю вам несколько фотографий Николая Драчинского из жизни Судана далекого 1957г. Этот  фоторепортаж о Судане был первым  фотодокументом о новой республике, появившейся на  африканском континенте, опубликованный в советских СМИ.  После этой командировки Драчинский бывал в Судане неоднократно, я сейчас  знакомлю читателей с  заметками   первых впечатлений о Республике Судан.

Утром я иногда останавливался и беседовал со служащим гостиницы по имени Атадж,  он закупает продукты для гостиничной кухни….   люди спешат на базар. Всю свою поклажу —  будь то свернутая циновка, похожая на бревно, или консервная банка, в которой всего три куриных яйца, или кусок сыра, завернутый в пальмовые листья — они несут на голове.

 

Вот издали двигаются два человека, показавшиеся мне привидениями: они были неправдоподобно голубые. Атадж пояснил, что мужчины многих племен, живущих по берегам, утром густо натирают все тело пеплом, смешанным с мочой животных.  Этим они защищают себя от укусов многочисленных и свирепых москитов. Голубые люди – старик и молодой —  несли на палке подвязанного за жабры большого пятнистого, как леопард, нильского сома….  У старика не было левой руки.

— Это нуэры, саид. Я их давно знаю и всегда покупаю у них рыбу, рассказывает Атадж  — старик Таваль  говорит, что руку ему откусил крокодил. Но я-то знаю, когда он лишился руки. 

 

 

  Переждав короткий плотный дождь мы с Родуаном пошли в мастерскую, которая находилась здесь же, на базаре.  Под соломенным навесом,  являвшим собой  продолжение крыши, стояла ножная швейная  машина. Молодой паренек, заправив лоскуты ткани, лихо строчил, а несколько почти нагих черных людей с любопытством  и восторгом  следили за его работой. Юного портняжку звали Ахют. Он служил в лавке купца Обашера на побегушках, но недавно купец  велел ему и шиллуку  Луалю  обучиться работе  на швейной машине. С тех пор нуэры из его деревни, как только случается им быть на базаре,  непременно приходят поглядеть на Ахюта.  Они часами сидят здесь и как зачарованные смотрят  на эту фантастическую машину, которая два куска ткани  сразу делает одним. 

В глухую разноголосицу ночи вплелись какие-то новые звуки. Там-там, там-там, бу-бу: вдалеке  били барабаны. Вдруг над равниной взлетела и растаяла дружная горловая трель множества женщин: Го-ло –ло-ло-ло.-о…в деревне, которая пока обозначалась впереди только красной дырочкой костра в черной ткани темноты, был праздник. Народился молодой месяц, пояснили мне друзья, в это время нилоты всегда устраивают праздник. В небе висела тоненькая серебристая скобка  молодой месяц здесь не висел вертикально, как у нас, а как-то чудно для глаза северян лежал на боку. Впереди торчком стоял сверкающий Южный крест, а Большая Медведица  низко прильнула к горизонту, будто пила воду из Белого Нила. Шум праздника становился все громче, уже были слышны отдельные выкрики, смех, Вокруг костра сидели и стояли люди, даже издали  были видны  их пышные  головные уборы с перьями, на руках висели  хвосты жирафов. Нельзя было понять, что они  изображают: то ли охоту на зверя, то ли битву  между собой.

 

 

 

Мы вышли на дорогу, но шум беспорядочного тревожного  веселья  еще долго преследовал нас: .и вдруг все звуки ночи  растаяли, растворились в невероятном, сотрясающем воздух  рёве.  Громоподобный бас оборвался хрипом и снова стало как-то одиноко от наступившей тишины.

— Бегемоты вышли погулять, — равнодушно сказал Киши. Ночью они всегда выходят на берег пощипать траву и повеселиться.

Река была довольно далеко, но оттуда ясно доносились шумные всплески, фырканье, мычание. Богатырский рев повторился еще дважды.  И всякий раз затихали  другие жители саванны, тревожно прислушиваясь: что же будет дальше?  Я впервые явственно ощутил смысл  известной поговорки: «Ревет, как бегемот!» Здесь было немало случаев, когда бегемоты на берегу  нападали на людей и даже на быков. Они топчут жертву ногами, рвут своими страшными клыками. …

Мы идем уже шесть часов, ноги начинают заплетаться. Душно. Ночь не принесла прохлады.  Мокрая рубашка прилипла к телу.  Мы очень торопились вначале и не рассчитали  сил. Так хочется, чтобы  пошел дождь. Но его нет.  Лишь беззвучные молнии вдали поминутно вколачивают в землю серебряные стрелы. Оглушительно, до боли в голове трещат цикады.  Кажется, что ты попал под колпак электрического звонка. Когда дорога приближается к реке, появляются светляки. Большие, желтые, они носятся, как трассирующие пули – невольно прячешь голову, когда мигающий холодным светом шарик летит тебе прямо в лицо. Усталость притупила ощущение опасности, и Родуан повесил ружье на плечо.  Почти в то же время какой-то зверь с легким шумом промчался по траве, послышался скребущий звук, замерший где-то вверху. -Леопард, — Родуан вскинул ружье, а мы стали за его спиной.

Спутники рассказали мне, что леопард почти никогда  не нападает на группу людей, но одинокий человек нередко  становится его жертвой. Он всегда нападает сверху. Что-то грузное плюхнулось в воду, обдав окрестность серебряным всплеском.  Где-то вдали за нами раздавались звуки, похожие на мяуканье, но такое мощное, как если б, скажем, замяукал бык: ы-ау, ы-ау.. Мы шли, шаркая ногами по пыльной дороге, и тягостно молчали.  Мне вздумалось пошутить:

— Хорошо бы повстречать льва.

Но шутка возымела обратное действие.

— Если он появится здесь, вы не станете так болтать, — ответил Родуан очень зло и раздраженно

 

Лексикон русской фотографии ХХ-XXI веков


Книга «Лексикон русской фотографии ХХ-ХХI веков», наверное, в продаже ещё есть и её можно купить, вышла книга в самом конце 2022 года. Автор книги  Чмырева Ирина Юрьевна, кандидат искусствоведения. Издательство «Индрик», Москва. Выпустили книгу в самом конце 2022 года.

Я прочитала книгу с первой до последней страницы.  Скажу сразу, книга мне понравилась,  скажу больше – очень понравилась.  Осмелюсь предположить, что фотографы, преподаватели и все любители фотографии такую книгу ждали.

По масштабу и значению сравниваю книгу Чмыревой с Антологией  советской фотографии, издание которой ожидалось в 1980ые годы, ещё в СССР, не дождались.  С тех пор прошло 40 лет! и, наконец, как подарок для всех любителей фотографии, мы имеем «Лексикон» Ирины Чмыревой.

Я обратила внимание на то, что рядом с названием статьи или очерка стоят цифры: 2008, 2012 или 2021…  эти цифры обозначают год написания статьи. Оказывается, Чмырева начала работать над Лексиконом  уже 20 лет назад и, может быть, даже не задумывалась о книге, но, собранные вместе  под одной обложкой статьи, выглядят цельным и важным произведением.

Лексикон — книга на 800 и более страниц, разумно выстроена, четкое следование разделов в алфавитном порядке, читать   удобно, легко, интересно.

Лексикон  начинается с оглавления, списка  фотографов — их более 180 — по алфавиту, далее статьи,  почти каждая из которых сопровождается авторскими фотографиями.  За монографическими статьями  следует раздел очерков и заканчивается книга, как и положено лексикону,  краткими биографиями фотографов, которым посвящены статьи в книге,  списком иллюстраций, индексом персоналий.

Перескажу кратко содержание  раздела Очерков.   Первый называется VIVAPHOTO, о том как и когда появился в Краснодаре независимый творческий фотосоюз и  вместе с ним родился  международный фестиваль  PhotoVisa. Ирина Чмырева была одним из организаторов Союза и затем постоянным арт-директором фотофестиваля PhotoVisa. Творческий союз менялся, развивался,  и сегодня продолжает работу .

Очерк  «Женщины — фоторепортеры Великой Отечественной войны 1941-1945гг.» Их было семь. Те, о ком мы знаем сегодня. Перечислю их имена:  Наталья Федоровна Боде, Ольга Всеволодовна Игнатович, Мария Ивановна Калашникова,  Ольга Александровна Ландер,  Елизавета Сергеевна Микулина, Галина Захаровна Санько, Елена Феликсовна Эварт.

От себя дополню, что ко Дню Победы в 2020г.в Музее Москвы демонстрировалась фотовыставка «Борис и Ольга Игнатович. Два лица войны.»  Ведущим куратором  проекта  была Ирина Чмырева. Выставку сегодня можно посмотреть в режиме on-line.

Следующий  очерк, о котором непременно хочется сказать — о  фотоклубе  «Новатор».  Фотоклуб был создан в 1961 году и на протяжении двух десятилетий — 1970-1980ых годов — служил центром фотографической жизни в столице и, хотя не был официальным учебным заведением, стал кузницей фотографических кадров в разных областях фотографии.  

Все фотографы, фотохудожники, о которых  Ирина Чмырева  пишет в Лексиконе, ей хорошо знакомы. Со многими она работала лично, подготавливая материал к фотовыставкам, проводя фотосеминары и открытые фотоуроки, обсуждая и подсказывая идеи и решения фотопроектов.

Дмитрий Агеев, стр. 23 Безымянность творчества. Все видели и знают его фотографии, как будто его красавицы существовали уже всегда… имя уходит на второй план.

Дмитрий Агеев. Портрет вечности

Байлун, стр.25   Художник и ученый балансирует  на острой грани банальности современности и возвышенности изображения в вечности.

Слава Баранов, стр. 29  Безусловное. Нерукотворное. Вне времени. Три  определения при взгляде на (его) работы.

Николай Бахарев, стр. 35  Бахарев работает над одним портретом часами. Устанавливает героев – снимает их на пляже или в интерьерах убогих общежитий и квартир,  перебирая все мыслимые и немыслимые позы…

Николай Бахарев

Екатерина Бубнова, стр.61 Золото и шелк. Бархат и пурпур. Сами названия цветов и тканей рождают ассоциации с древностью. Драгоценным искусством великих мастеров…
Андрей Безукладников, стр. 41  … выкладывает из отдельных фрагментов реальности — отдельных своих кадров  зашифрованным смыслом — орнаментально-каллиграфические композиции.

Андрей Безукладников

Юрий Бродский, стр.55   Фотограф-художник, не масштабность  сюжетов, но готовность постигать  глубину вещей делает  (его) фотографию значительной.
Алексей Васильев, стр. 69  Он одним из первых открыл Русский Север и его особенный свет, туманный и пронзительный, как у импрессионистов.   

Олег Виденин, стр.79   Что может быть важнее, чем смотреть глаза в глаза. Первое, что происходит при встрече…

Владимир Вяткин, стр.101 Когда другие уже уверены, что сделали кадр, его мозг продолжает работать, видеть, искать консонансы внутри сюжета и диссонансы с окружающим его пространством.

Владимир Вяткин

Игорь Гаврилов, стр. 107   «Я видел это. Подтверждает моя фотография», — так Игорь Гаврилов может сказать о каждом из тысяч событий, свидетелем которых он стал за годы своей напряженной работы в профессии.

Сергей Гитман, стр.117  На выставке в «Фениксе» Гитман впервые представил свои фотографии «пластических соответствий» так полно, превратив их в застывший фильм….

Сергей Гитман

Павел Глебов, стр. 119   Серьезное увлечение фотографией –это занятие на уровне языка. Не-владеющий им не в состоянии вполне осознать его смысл.

Михаил Дашевский, стр 165   «Я был чистый технарь. Фотолюбитель. … и поскольку я ярый сторонник непостановочной фотографии, снятой по уколу сердца от жизни, то есть по впечатлению – impression – я назвал то, что я натворил, «документальным импрессионизмом»»…

Николай Драчинский, стр 181 … «то, что казалось грудой бессмысленных снимков, под его руками превращалось в искусно составленную экспозицию, насыщенную эмоциональным образным жизненным материалом».

Артем  Житенев, стр.195  …коллекция фотографий, подсмотренных настроений и ситуаций московской повседневности.

Артем Житенев

Мария Кожанова,  стр. 257 Древность приходит в снах, беспокойных, исполненных неги и ожидания несбыточного.

Георгий Колосов, стр. 263   Для него пикториальная фотография становится формой духовного самосовершенствования художника, способом проникновения сквозь видимое к сущности.

 Ляля Кузнецова, стр. 304  Для нее фотография давно стала инструментом общения с миром, кажется, ей не приходится выбирать,  как снять, а ее камера – продолжение ее мысли, отношения с  окружающим космосом.

Ляля Кузнецова

Сергей Максимишин, стр. 377   Реальность  предоставляет художнику (Максимишину) среду,  забитую серым и бурым – цветами будней, но он умеет достать из них цвет.

Леван Мамулов, стр. 383   На самом деле, фотография не только техническая и творческая профессия – это профессия этическая.

Георгий Майофис, стр. 363  … в одном из обзоров фотографической жизни  Санкт-Петербурга Майофиса назвали пересмешником…

Георгий Майофис

Вячеслав Новожилов, стр. 441   Русский романс …включает множество пронзительных произведений, описывающих реки и леса, перелески и поля. Эти романсы отделаны с изысканностью миниатюр живописных.

Татьяна Плотникова, стр. 471   Герои фотографий Татьяны Плотниковой живут на Земле.  Им известен секрет условности времени, когда память о том, что было, означает знание будущего.

Татьяна Плотникова

Светлана Пожарская, стр. 476   Чмырева: Я  не знаю ничего, что создано в  последние годы в фотографии о нашем общем прошлом со столь пронзительной интонацией молчаливого вопрошания и глубокой печали.

Николай Рахманов, стр. 508   Пройдут годы, искусственный интеллект начнет конструировать реальность из фотографий  прошлого, но видится мне, что Москва ХХ века в фотографиях Николая Николаевича Рахманова останется нетронутой ничьими манипуляциями – уж больно она хороша совершенна сама по себе.

Александр Слюсарев, стр. 557 Он разбрасывал парадоксы и учил думать. Один из самых влиятельных фотографов конца ХХ века.,… Свое направление в конце 90ых годов стал называть «метафизической фотографией».

Вячеслав Тарновецкий, стр. 591  Его фотографии, подобно кинематографу А.Ибрагимова и С.Арановича выразили настроение времени.

Борис Томбак, стр. 607  …Его  интересует вода и свет, легкость и текучесть … Для него архитектура – способ воздействия на воображение зрителя — стеклянный мост, уводящий из реальности в страну творчества  и фантазии.

 Игорь и Ольга Улько стр. 612  …фотографы сняли спортсменов под палящим  полуденным солнцем, когда они только что покинули поле состязаний (Анапа)

Игорь и Ольга Улько

Валерий Фаминский, стр.621  …только в 1943 году Фаминскому  удается получить вместо белого билета  (по зрению) красноармейскую книжку и стать фронтовым фоторепортером от Военно-Медицинского музея в Москве.

Яков Халип, стр.639   Выставку (Халипа) стоит посмотреть, во-первых, чтобы погрузиться в атмосферу ярчайшего периода истории русского искусства и насладиться отточенной композицией  фотографий.

Яков Халип

Ирина Хожаинова, стр.653   Её вселенная – признание в материнской любви  и наблюдение фотографа за маленьким человеком, который открывает для себя живой космос.       

Валерий Щеколдин, стр. 733   Он снимал в больницах, тюрьмах, колониях, сумасшедших домах, в деревне и в городе, на заводах и в толпе людей.  Фотография Щеколдина, трагически вопиющая изнутри, композиционно остается уравновешенной, гармоничной и очень традиционной по форме..

Валера и Наташа Черкашины, стр.682 Черкашиным удалось проявить театральную сторону языка фотографии и современного искусства, сохранив в своих произведениях шарм – piece de grand art — шарм произведения, достойного музея и истории искусства, в котором оно не теряет своей свежести.

Валера и Наташа Черкашины

 

Фотоискусство и новое рождение Дагерротипа?


В Краснодаре  с 14 по 31 октября  на  Международном фотографическом  фестивале  PhotoVisa 2021  прошла демонстрация  дагерротипов современного русского фотохудожника по имени  BAILUN. 

Удивительно, что дагерротип, изобретенный в 1839 году — совсем скоро фотография будет праздновать 200 лет с момента изобретения — сегодня снова вызывает интерес. В коллекции на PhotoVisa 2021 было представлено 18 дагерротипов. Арт-директор Международного фестиваля PhotoVisa кандидат искусствоведения Чмырева Ирина Юрьевна провела экскурсию по коллекции и рассказала слушателям о  фотохудожнике.   http://www.photovisa.ru/

До фотофестиваля в Краснодаре  Bailun  уже участвовал  на фотовыставках дагерротипов   в Нью-Йорке и Париже в 2008 году. О Bailun  можно узнать немного больше по ссылке   https://bailun.livejournal.com

Реклама дагерротипов BAILUIN

"

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Афиша выставки-коллекции  BAILUIN  и просмотр  его  дагерротипов на ФотоВиза 2021

В России первым изобретателем фотографии — что означает,  дагерротипа  —  был   Греков Алексей Федорович (1800 –ок.1855),  см  здесь же на сайте  http://chromfoto.ru/e-to-interesno.html  Биография  Грекова  довольно интересна. О нем можно прочитать сегодня  книгу из серии «Великие умы России» автора Мария Ромакина. Изд-во Комсомольская правда, 2017,  и в Интернете  прослушать лекции искусствоведа, историка фотографии Елены Бархатовой «Фотография в России. 1840-1914».

Греков получил образование в Петербурге, во Втором кадетском корпусе, который выпускал инженеров и артиллеристов в офицерском чине для Русской армии. По окончании обучения его оставляют при корпусе, однако он подает прошение об увольнении и переходит на гражданскую службу. Он работает уездным землемером в Костромской губернии, принимает участие в создании губернской типографии и обучается типографскому делу. Вскоре его  вместе с семьёй  приглашают  в Москву в типографию Университета на должность  помощника издателя «Московских Ведомостей».

Работая в типографии,  Греков параллельно вел различные опыты в металлографии, гальванопластике и в светописи по способу Дагера, но на пластинах меди и латуни, более доступных материалов,  и уже в 1840 году в «Московских ведомостях» он сообщил, что ему  «после многократных опытов» удалось получить портреты.

Он изготавливал так называемые  «дагерротипные снаряды»  со всеми необходимыми принадлежностями, которые являлись некоторым прототипом фотокамеры и писал: «Желая вполне передать моим соотечественникам процесс дагерротипа, я вновь прошу каждого купившего и желающего купить снаряд мой отнестись ко мне в случае каких-либо недоразумений; за удовольствие почту несколько раз повторить для него действие снарядом…».  В Петербурге он открыл «художественный кабинет» для всех желающих иметь  портрет «величиной с табакерку».

Алексей Греков вошел в историю фотографии не только как изобретатель, но и как первый русский фотограф-портретист.

Проводимые исследования и опыты требовали огромных денежных вложений. Начальство типографии насчитало за Грековым долг, который он не смог выплатить.  Ни его «снаряды», ни «художественный кабинет» не в состоянии  были конкурировать с мастерами, в том числе  заграничными, которые довольно быстро  осваивали  новое изобретение, превращая его в коммерческое предприятие.

После смерти  Алексея Федоровича долг  типографии продолжала выплачивать его вдова.

 

 

Персональная выставка Анатолия Семёнова


«Я вернусь… Памяти отца, Алексея Яковлевича Семёнова, 1913-1945»

Памяти отца посвящаю

Название выставки «Я вернусь» звучит как обещание грядущей встречи. Анатолий Алексеевич изобразил себя, нынешним старцем, в галстуке и со звездочкой, как в детстве. Взгляд его, как и семьдесят лет назад, открыт широко. По центру работы – капитель колонны, то ли резной старинной рамы зеркала, то ли двери перехода, за которой – портрет отца, Алексея Яковлевича, молодого, как в 1945-м. Сын нынче в три раза его старше.

 

Великая Отечественная война. Фотоколлаж Анатолий Семенов

 

Но, как замышлялось изначально, главная тема выставки – тема памяти отца, Алексея Яковлевича Семёнова, лейтенанта Красной армии, и неразрывной связанная с его памятью тема войны, которая унесла жизнь лейтенанта Семёнова, одного из 40 миллионов граждан Советского Союза, военных и гражданских – жертв Великой Отечественной. Это тема войны не закончившейся в 1945-м, не закрытой на засовы, не похороненной окончательно. Та война оставила отголоски в тяготах послевоенного деревенского быта, в ГУЛАГе… Война, завершившись как историческое событие, радиацией своего влияния изменила всю историю России второй половины ХХ века.

 

Анатолий Семенов. Из цикла «Война». Фотоколлаж 1985-1988. 1996 (с) А.Семенов

 

Анатолий Семенов. Правда. 1987-2. Из цикла "Газетография". 1980 (с). А.Семенов

 

 

Мужики в ватниках, нарисованные Семёновым в период чтения-иллюстрирования Александра Солженицына и Валентина Распутина в 1980-е, и белые вдовьи платки на газетах 1980-х, не говоря уже о коллажах из военных фотографий, с которыми Семёнову приходилось работать для разных издательств, — все это размышления о той войне.

 

Анатолий Семенов. Правда. 1987-2. Из цикла «Газетография. (с) А.Семенов

 

 

Анатолий Алексеевич – именитый книжный график и дизайнер книги, около двадцати лет он был заведующим кафедрой художественно-технического оформления печатной продукции в Московском полиграфическом институте, и это у него учились те современные книжные дизайнеры, к которым фотографы робко стоят в очереди, чтобы им сделали наконец-то приличную книжку…..

Анатолий Семенов. Советская Россия. 1986. Из цикла "Старухи на газетах". 1985-1988.(с) А.Семенов

 

Анатолий Семенов. Советская Россия. 1986. Из цикла   «Старухи   на газетах». 1985-1988.(с) А.Семенов

 

 

Анатолий Алексеевич – культурный художник. Он оперирует историей искусства как одним из инструментов, который (в голове) отрезает лишнее, поворачивает в нужном ракурсе… это великое искусство композиции, которое дано не всем, но его можно еще и воспитывать. И свой дар Семёнов соединил с ежедневным воспитанием в себе художника-композитора. У Семёнова девиз всю жизнь, и сейчас тоже: ни дня без «черточки» — а для фотографов перефразируя: ни дня без кадра.

 

 

Выставка посвящена памяти отца Анатолия Алексеевича, лейтенанта Красной армии Алексея Яковлевича Семёнова погибшего весной 1945-го. В апреле-мае принято вспоминать Великую Отечественную. Сходите на выставку, где все работы – и рисунки деревенских вдов, запомнившихся с детства, и «ватники» на газетах, и военные коллажи – все не на показ, а потому, что художник не может не рисовать. Каждый день.

Великая Отечественная война Фотоколлаж Анатолий Семенов

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Анатолий Семенов. Герои. Нач.из 1980ых. Из портфолио «Перхлор». 1970-1983 (с) А.Семенов

 

PS И в отдельном зале – открытие Анатолия Алексеевича Семёнова – эксперименты с печатью в технике перхлор – когда полиграфическое изображение под воздействием химии снова переносится на бумагу… У него – композиции в духе поп-арта. Даже не верится, что сделаны они в 1970-х. А для вас – еще одна техника печати, вдруг пригодится.

На выставке представлено более 60 произведений в техниках живописи, графики и коллажа.

Анатолий Алексеевич Семёнов. Родился в 1942 году. Учился в Горьковском художественном училище (ныне – училище в г. Нижний Новгород). В 1967 году окончил Московский государственный полиграфический институт. Член Союза художников СССР с 1978 года. На счету А.А. Семёнова сотни оформленных и подготовленных к печати книг; многие годы он был художником журнала «Творчество», отдельных номеров журналов      «ДИ (Декоративное искусство СССР)», «Наше наследие». Педагог, в 1992-2011-м возглавлял кафедру художественно-технического оформления печатной продукции (ХТОПП) Московского государственного полиграфического института.

Работы художника: semenoff.wixsite.com/info

Кураторы выставки: Фёдор А. Семёнов и Ирина Ю. Чмырёва, к.иск. Контактная информация: +7 962 999 1921, +7 916 1952942, semenoff@gmail.com

 

Михаил Дашевский Фотографическая сага


 

Михаил Дашевский Фотографическая сага IMG-20201006-WA0003В Москве вышла в свет книга «Михаил Дашевский. Родное ретро. 1962-2002. Фотографическая сага». Издание сочетает в себе классическую черно-белую фотографию эпохи модернизма и цветные фотографические эксперименты.

Книга отпечатана в типографии в PNB Print в Латвии. ISBN 978-5-6042736-9-2 Русский и английский языки. Художественный редактор И.Ю. Чмырева. Дизайн А. Гвирц. Дополнительную информацию о фотографе и его произведениях можно получить на сайте М.А.Дашевского по ссылке  mikhaildashevsky.ru

Михаил Дашевский, родился в 1935 году и всю жизнь живет в Москве. Доктор технических наук. Фотограф-любитель с более чем полувековым стажем. На протяжении пятидесяти лет член фотоклуба «Новатор». Первая выставка состоялась в 1994 году в подмосковном Красногорске, следующая – только в 2002 году в Музее архитектуры им. Щусева в Москве. С тех пор его выставки были представлены в Германии, Польше, Чехии, США, Японии; в России его работы экспонировались в Государственной Третьяковской галерее в Москве, в Музее Москвы, Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, Художественном музее им. Коваленко в Краснодаре и многих других музеях в разных городах страны. Его произведения вошли в коллекцию «Современная российская фотография», показанную в 2012 году в рамках FotoFest в Хьюстоне, США. Произведения Дашевского хранятся в музеях США, Чехии, России. Автор пяти фотографических альбомов.

Комментарии к снимкам

Ботиночки Ильича.1962. Москва. Стадион в Лужниках. Памятник основателю всего. Футбол века. СССР – Италия. Наши выиграли 2:0 Когда все вывалились наружу и долго обсуждали победу, сгрудившись у подножия памятника, я выходя с яруса и сверху увидел этот «майдан» в композиции с ботиночками, принадлежность которых статуе вождя всеми угадывалась.

Портрет, 1960.  Снято в автобусе с расстояния 0,8м напротив. Я минут пять придурялся, якобы у меня заело спуск у аппарата, а сам нажимал и нажимал. Женщина трезво оценила мой «идиотизм» и перестала обращать на меня внимание. Главное в ней – спокойствие достоинства. Я не знаю, как там на самом деле, это и неинтересно. Главное  что освещение очень хорошее, фактура сумки, кожа рук, платья, то есть, натюрморт – все на месте, вот и получился, как учил в «Новаторе» нас Игорь Пальмин.

Михаил Дашевский Фотографическая сага Untitled-1 copy

Михаил Дашевский Фотографическая сага IMG-20201006-WA0011 copy

 

 

                                 

 

 

 

 

 

 

Михаил Дашевский Фотографическая сага 4-052_новый размер

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Универсам в стеклах, 1980ые. Снято отражение улицы в стекле магазина. Тут что хорошо — все двоится, накладываются серый и черный, какие-то размывы, люди снаружи, люди внутри… Снималась просто картинка, в которую попадали люди и была выбрана наилучшая. Если вам нравятся отражения и вы выискиваете  «странности»,  а не просто щелкаете в стекло, вам понятно что хотел передать автор То есть нужно испытывать наслаждение от кривых  размытых несимметричных линий, от пятен и их равновесия или неравновесия. А иначе снимать такие вещи бессмысленно.     Ваш  Михаил Дашевский

 

Была война… и была Победа, Наша Победа!


Была война – Великая Отечественная война, которая началась в 1941 году нападением на нашу страну фашистской Германии. И длилась эта страшная война 4 года, и завершилась эта война нашей Победой в 1945 году — 75 лет назад.

Георгий Коновалов

Прощай,
позабудь
и не обессудь.
А письма сожги, как мост.
Да будет мужественным
твой путь, да будет он прям
и прост.
Да будет во мгле
для тебя гореть
звездная мишура,
да будет надежда
ладони греть
у твоего костра.
Да будут метели,
снега, дожди
и бешеный рев огня,
да будет удач у тебя впереди
больше, чем у меня.
Да будет могуч и прекрасен
бой,
гремящий в твоей груди.
Я счастлив за тех,
которым с тобой,
может быть,
по пути.                Иосиф Бродский

Георгий Коновалов

Советская журналистика оставила нам уникальные фотоматериалы – свидетельства жестоких преступлений по отношению к народам нашей страны. Военными фотокорреспондентами работали и женщины, их было пятеро: Наталья Боде, Ольга Игнатович, Ольга Ландер, Елизавета Микулина, Галина Санько.

О них, мужественных и до сих пор неизвестных секундантах этой человеконенавистнической войны, рассказывает в своих очерках Ирина Юрьевна Чмырева, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник Российской академии художеств. http://mosmuseum.online/borisiolga#pobednyeakkordy

По материалам ее исследований в Музее Москвы открыта онлайн выставка «Борис и Ольга Игнатович. Два лица войны» (кураторы И. Чмырева, В. Самарин, О. Быдзан) http://mosmuseum.online   Одноименная выставка откроется в залах музея после карантина.

Также Вашему вниманию на сайте Музея представлена запись лекции «Женщины фотокорреспонденты Великой Отечественной войны»   И.Ю. Чмыревой. (далее…)

Follow Us!

Рубрики

Свежие записи

Свежие комментарии

Архивы

Мета

Подписаться на обновления:

Чтобы получать новости с моего сайта, заполните, пожалуйста, форму ниже:
SmartResponder.ru
Ваш e-mail: *
Ваше имя: *